Publicado en 3D con etiquetas Exploit, Nike, Runner el Domingo 18 Octubre, 2009 por Beakman
Nike nos tiene acostumbrados a anuncios rompedores o llamativos que calan entre la gente fácilmente, para quedarse en nuestras mentes durante largo tiempo (solo hace falta recordar el anuncio de Freestyle basketball). Sin duda, un buen elenco de creativos detrás de cada anuncio es lo que ha hecho de sus campañas hitos propagandísticos para recordar.
Y este tipo de anuncios son los que motivan a otros a crear nuevas experiencias y proyectos vistosos (otros no tanto), con la marca como nexo de unión. Y de entre estos, ha llegado a mis manos un proyecto de Big Lazy Robot VFX, que muestran una idea muy básica: un robot disfrutando del deporte, utilizando las prendas de esta marca deportiva. Es un falso anuncio, un proyecto libre que nada tiene que ver con la empresa, pero que destila calidad por todos sus poros.
Música: ”The Big Gun Down” de The prodigy.
Se puede criticar, bajo mi punto de vista, que la sudadera, a pesar de ser un aspecto muy bien escogido, dándole un punto más freestyle, es poco realista y tiene un movimiento un poco rígido de más, y quizá la falta de un poco más de interacción con el ambiente (levantar polvo, pisar un charco de agua). Aún así, no se puede dudar de la calidad del trabajo hecho por estos chicos, dirigidos por Carl Erik Rinsch (aquí podeis ver algunos de sus trabajos comerciales).
Al poco también mostraron el making of, que enseña el gran trabajo que hay tras este “pequeño” proyecto.
Música: ”Ratamahatta” de Sepultura.
Si quereis un poco más de información, en este foro podeis leer un poco más sobre los comentarios de los usuarios sobre el trabajo a uno de los participantes del proyecto.
Madre mía, menudo título más largo me ha quedado. Pero es que es todo lo que estuve haciendo esta mañana, peleándome un poco con Ubuntu para probar el navegador Chromium (no confundir con Google Chrome) en esta distribución de Linux. Estaba un poco harto de la lentitud de Firefox, y visto que en Windows la versión de Google de este proyecto funciona notablemente más rápido, me dispuse a probarlo, a pesar de tener claro que se trata de una beta que todavía tiene muchas cosas que pulir.
En este caso, voy a hacer un manual básico que parte desde cero para poder instalarlo. Manos a la obra:
1.- Abrimos un terminal (Aplicaciones->Accesorios->Terminal)
2.- Añadimos el repositorio de chromium a nuestro sources.list (una lista de las páginas de donde descargaremos los archivos que podremos instalar con el comando apt-get install). Para ello escribimos:
sudo gedit /etc/apt/sources.list
Gedit es un editor de textos bastante útil y manejable, y aunque podríamos usar otros como vim, me decanto por este porque es el que tiene un entorno gráfico más asequible para los habituados a usar Windows.
3.- En el archivo que se nos abre, al final de todo, añadimos la siguiente línea y guardamos los cambios:
deb http://ppa.launchpad.net/chromium-daily/ppa/ubuntu jaunty main
4.- El siguiente paso es importar la clave GPG del repositorio, para lo que escribiremos en la terminal:
5.- Ahora actualizamos la lista de paquetes descargables de nuestro repositorio (la lista que modificamos anteriormente) ejecutando:
sudo apt-get update
6.- Y procedemos a instalar el navegador con la sencilla orden:
sudo apt-get install chromium-browser
7.- Si lo queréis en castellano (aunque con algunos pequeños fallos de traducción en algunos menús):
sudo apt-get install chromium-browser -l10n
Y con esto ya tendríamos instalado el navegador Chromium, pero por desgracia, sin plugins y sin la posibilidad de ver ningún contenido que implique usar el plugin de flash (por ejemplo los vídeos de YouTube). ¡Pero tranquilos! Desde hace un tiempo este navegador ya soporta el uso de plugins externos, así que procedemos a su instalación:
1.- Nos bajamos el plugin de Flash y lo instalamos, para lo que escribiremos en una terminal:
sudo apt-get install flashplugin-installer
2.- Ahora creamos un enlace simbólico (algo así como un acceso directo, digamos) de este plugin en carpeta de Chromium, para lo que primero nos posicionamos en la carpeta del navegador:
cd /usr/lib/chromium-browser/plugins
3.- Y ahora creamos el enlace simbólico escribiendo en la terminal:
4.- Una vez esto, ya solo nos queda un paso más para poder visualizar el contenido flash en nuestro nuevo navegador, y es activar el uso de plugins, para lo cual editaremos el archivo de flags de Chromium. Volveré a utilizar gedit, pero bien vale cualquier otro editor que tengáis instalado:
sudo gedit /etc/chromium-browser/default
5.- Y en este archivo que se nos ha abierto modificamos la siguiente línea:
# Options to pass to chromium-browser CHROMIUM_FLAGS=”-enable-plugins”
6.- Guardamos, cerramos y listo. Nuestro navegador ya soporta el plugin de flash. Para comprobar que así sea, arrancamos Chromium y en una pestaña en blanco escribimos: about:plugins. Esto nos listará todos los plugins actualmente en funcionamiento en el navegador.
Si por algún casual no aparece ninguno (raro sería) podeis probar a lanzar el navegador añadiendo la línea – -enable-plugins si lo ejecutais desde una terminal o la misma línea al comando del lanzador (botón secundario sobre el lanzador->propiedades->comando)
¡Y voilá! Navegador Chromium en castellano y funcionando todo lo perfectamente que puede.
Publicado en Juegos con etiquetas ps3, slim el Martes 18 Agosto, 2009 por Beakman
Llevaba ya tiempo leyendo rumores acerca de la nueva versión de la PS3, y las posibles configuraciones que ofrecería. Entre ellas, la más interesante sin duda era la posible aparición de la PS3 slim, así como ocurrió con la PS2. Y así ha sido finalmente, a través de una noticia aparecida en menéame, que me he enterado de lo que ofrece esta nueva versión. Traduzco libremente de uno de los enlaces ofrecidos por un usuario de menéame:
Una pequeña sorpresa, pero Sony la sacó a la luz en el GamesCom y confirmó lo que todos sabíamos en el fondo de nuestros corazones: la nueva PS3 slim es efectivamente real. Saldrá en al primera semana de septiembre (septiembre en América del norte y Europa, 3 de septiembre en Japón) y valdrá 300$ (300€ (viva la conversión dólares/euros) o 29.980 yenes (bastante más cara)). Es más pequeña y ligera, tiene un disco duro de 120GB y tiene las mismas caracterísitcas que la PS3 normal, consumiendo un 34% menos de energía y un 32% menos de espacio. [...]
Comparación entre ambos modelos
[...] El nuevo firmware versión 3.0 saldrá a la vez que esta nueva consola, lo que debería dar un soplo de aire fresco a las máquinas actuales. Otras características de la PS3 slim son [...] una ejecución más silenciosa que las actuales PS3, lo que es una buena noticia para las personas que les gusta ver pelis[...] Además existirá un adaptador para colocar la consola de forma vertical, por 24$. No es tan buena noticia que Sony haya retirado la característica de “instalar otros SO”… hasta luego, Linux.
Aquí podeis ver más imágenes y la noticia que he medio traducido, y aquí la enlazada en menéame.
Hace unos días llegó a mis manos un teaser trailer que llevaba esperando años y años. Mucho se ha rumoreado sobre la segunda parte de esa película de culto que es Tron. En ella, un programador llamado Kevin Flynn, estafado, intenta demostrar que los juegos y programas con los que una empresa ha crecido económicamente son de su propiedad. Sin embargo, cuando entra dentro de la empresa para intentar recuperar la información que corrobora su versión, este es digitalizado e introducido dentro de la propia computadora. Para escapar de ella tendrá que participar en diversos juegos entre los que destaca uno que muchos de los lectores de este blog conocerán: las motos de luz.
Tras muchas vueltas, muchos rumores, un proyecto de película de animación, y una idea de película que se conviritió en videojuego (Tron 2.0) finalmente la Disney anunció en 2005 que se iba a empezar a trabajar en serio en la segunda parte. Durante estos últimos cuatro años poco se sabía, y muchos ya creíamos que iba a ser otro proyecto que iba a quedar estancado, hasta que finalmente esta semana ha aparecido algo que se esperaba como agua de mayo:
La primera vez que lo vi, fue grabado de una convención de cómics, y el público rugió espectacularmente con la simple aparición del título, pero incluso fue mayor el estruendo cuando,[spoiler] hacia el final del trailer aparece el actor Jeff Bridges, protagonista de la primera parte.[/spoiler]
Veremos qué depara la película en sí, que se estrenará, de no haber retrasos, el año que viene (aunque en otras páginas de cine se asume 2011 como fecha de estreno) aunque la idea de que las motos giren con suavidad, en vez de en ángulo de 90 grados, me hace temer demasiados cambios para adecuarlo a las nuevas generaciones de efectos especiales y espectacularidad. A cambio, el diseño parece excelente.
pd: y ya que estamos con cine, ayer fui al estreno de “Up!”, la nueva película de Pixar. Otra de esas joyas que hay que ver, y a poder ser en un cine con tecnología 3D. Se comentaba sobre el estreno en los EE.UU. que la gente opinaba que era incluso mejor que Wall-E, lo cual era difícil. Si bien me ha encantado, sigo opinando que Wall-E está un nivel por encima de casi cualquier otra película, sea de animación o de actores de carne y hueso, de los últimos años, y esta no consigue superarla. De todas formas, recomendadísima, un poco triste a ratos, muy divertida en otros.
Hoy hace justo cuarenta años que el hombre pisó por primera vez la superficie lunar. Un 20 de Julio de 1969, a las 22:56, Neil Armstrong pronunció una de las frases más famosas de nuestra historia: “Un pequeño paso para un hombre, un gran salto para la Humanidad”
Para homenajear este momento tan importante (que muchos siguen tachando de falso), la TVE va a emitir esta noche, a partir de las 22:00, un programa especial, presentado y dirigido por el español que nos transmitió esta hazaña en directo hace 40 años: Jesús Hermida. Pero no es la única: Antena 3 lleva varios días emitiendo pequeños reportajes sobre el viaje del Apolo XI, y la Sexta, después del partido de fútbol (obviamente el primer partido de CR9 con el Real Madrid es “mucho más importante”), emitirá el documental/película de la BBC “Alunizaje: el vuelo del Apolo XI”.
Mucho podría decir sobre este evento y sobre lo que envidio a mi padre, pues él sí pudo verlo en directo, pero prefiero dejar que cada uno lo descubra por su cuenta, y que cada uno cuente sus propias sensaciones. Tenéis información aquí, aquí y aquí.
Y finalmente ha llegado el último día de Mundos digitales, de los que me despido, espero, hasta el año que viene.
Hoy, sin duda, han sido las conferencias más interesantes, todas y sin excepción.
En primer lugar, Jorge Morais nos vino a presentar su corto “El pintor de cielos”, un corto de unos 20 minutos creado única y exclusivamente por él y que participa en el certamen de animación de este año. Nos habló sobre su inspiración, basada al 100% en el cine de ficción antiguo, oscuro, que me recordó a los mundos de H.P. Lovecraft en algunos puntos. Como ejemplos, tomé nota de “The mysterious explorations of Jasper Morello“, “L’inventaire Fantôme” y “The periwig maker” (subtitulado en dos partes: 1 y 2). Un poco nervioso, el chico de 26 años se dedicó bastante a irse por las ramas y centrarse poco en su producción, pero será un aspecto que irá puliendo a medida que vaya dando nota de su magnífica obra, de la que aquí dejo el trailer:
La segunda charla corrió a cargo de Ziah Forgel, de Double Negative, que nos contó el proceso de realización de multitudes en la recientemente estrenada “Ángeles y demonios“, basada en la obra homónima de Dan Brown. Nos habló de las dos ramas que utilizaron para crear los efectos de multitudes en el Vaticano, por un lado con personajes generados en 3D y por el otro lado con simples sprites para las tomas más alejadas y con menos movimiento. Un ahorro considerable de tiempo y dinero que, a pesar de todo, produce unos efectos muy realistas. Como curiosidad, nos enseñó que ella misma sale entre la multitud de los afectados por una explosión, tosiendo y medio moribunda (hasta nos hizo una graciosa recreación de la misma)
La tercera del día, todavía por la mañana, corrió a cargo de Andrew Daffiy, de The House of Curves, en la que nos presentaba su trabajo para un anuncio del día del orgullo gay para Zurich titulado “nDragqueen”. Nos mostró todo el proceso, desde la toma de ejemplos, la captura de movimiento, iluminación, texturización y animación, para dejarnos una pequeña joya en forma de vídeo de él mismo caracterizándose como una drag queen para poder tomar como ejemplo en su trabajo (aquí podeis verlo) Nos habló de sus otros trabajos en el campo de la publicidad y, como colofón, nos ofreció unos folletos, momento en el que nos descubrió que había dado toda la conferencia con zapatos de tacón y plataformas. Me parece que ha encontrado su pasión secreta…
Y por último, para acabar el día, Jeff Kleiser nos llevó en un viaje sobre la animación y los efectos visuales desde los comienzos en la película “Tron” hasta la actualidad. Cabe destacar los primeros trabajos totalmente artesanales, en los que se creaba el modelo en arcilla, se dividía en parcelas (polígonos) que luego se escenaban para formar una malla que se animaría posteriormente. Y como precuela a esto, los primeros ordenadores que utilizaban mallas, en las que se podía cargar un poligono cada segundo (hoy en día las tarjetas gráficas manejan millones de polígonos por segundo, para que os hagáis una idea) En particular me llamó la atención que los primeros modelos se trabajaban en base a Fortran, lo cual no deja de ser lógico, pues son ecuaciones matemáticas puras y duras.
Y hasta aquí todo lo que han dado 3 días de conferencias, entrevistas, visualizaciones y conversaciones con gente de este mundillo. Muchas cosas curiosas se me quedan en el tintero, pero ya bastante extensas han sido estas entradas y no quería aburriros (más todavía) con mis andanzas. Espero que hayáis disfrutado leyendo al menos la mitad de lo que he disfrutado yo asistiendo y contandoos todo esto. El año que viene, si hay suerte, espero volver a comentar noticias sobre este festival, desde dentro y, quien sabe, quizá trabajando en alguno de los proyectos que se inicien. El tiempo dirá.
Ya ha pasado el segundo día de conferencias de Mundos digitales, y ha sido completamente diferente al de ayer. Hoy comenzaron los reclutamientos por parte de las empresas, que acuden a este tipo de eventos para entrar en contacto con los animadores, modeladores, etc. y poder tenerlos en cuenta en futuros proyectos.
Estuvieron Dygra Films, Pasozebra, Ilion Animation Studios, 3 Monos VFX y Suziedades, presentando su trabajo, la forma que tenían de actuar, los proyectos presentes y futuros, y luego entrevistando a todo aquel que estuviera interesado en formar parte de sus equipos.
Así puestos, me apunté a las entrevistas de todos ellos, aunque finalmente, por diversas causas, tuve que ausentarme de la Suziedades, un proyecto bastante diferente del resto, en el que más que una empresa dedicada a realizar películas de animación, se trata de un grupo de personas con un interés común, trabajando de forma altruista en un proyecto conjunto.
En Dygra nos advirtieron de las dificultades por las que pasa el sector, pero aún así nos aseguraron tenernos en cuenta en cuanto se pasase este bache. Por mi parte, visto que mi calidad como modelador es bastante inferior al resto, opté por hacer hincapié en mi capacidad como programador en Phyton, así como scripting con Max Script. Me recomendaron que empezase a trabajar con Maya, porque el puesto de scripting suele estar muy demandado ya que pocos quieren participar en ese aspecto. Un acierto a la hora de reconducir una entrevista que tenía perdida de antemano.
La segunda por la que pasé fue por 3 Monos SFX, chicos a los que ya había conocido el día anterior, y que me recibieron muy amablemente. Ya de antemano sabía que no tenía posibilidades, puesto que en las conversaciones de ayer ya había quedado claro que no daba el perfil que requerían, pero no por ello dejé de intentarlo. Fueron muy amables, me dieron ánimos para seguir progresando, y la verdad es que es algo que se agradece.
De casualidad me apunté a la tercera, casi de último: Pasozebra. Todos conocemos su trabajo, aunque no reconozcamos a la empresa que está detrás de ella. Son los creadores de los anuncios de Actimel de Danone, así como los cereales Crunch (aquí y aquí podeis ver ejemplos) En seguida tuve claro que tenía que mover la entrevista hacia el scripting, y recibieron la noticia con entusiasmo, puesto que nadie había optado a ese puesto todavía. Por encima, es una empresa que trabaja con 3D Max, en el que llevo inmerso 9 años, por lo que se vieron bastante complacidos por mis conocimientos de Max Script, el oyente del 3D Studio, y la creación de aplicaciones en Phyton y Java. Tomaron nota de mi curriculum, y me propusieron mandarme algún trabajo para ver de lo que era capaz de hacer. Quizá no sea nada, pero hace ilusión de todas formas.
Y por último, la entrevista con Ilion Animation Studios, con María, especialista de recursos humanos, una chica muy simpática y agradable que no dudó en mostrarte todo el entusiasmo del mundo en cuanto le comenté que mis intereses iban más orientados a la programación, al departamento de “Tools” y de sistemas. Me propuso contactar con ella dentro de un mes, puesto que ahora están a vueltas con los últimos retoques de Planet 51, para informarme sobre fechas de nuevas contrataciones para la próxima película que plantea el estudio y que, anuncian, será extremadamente más compleja y ambiciosa que la actual.
Realmente es todo humo y no hay nada concreto, pero uno no puede evitar ilusionarse con esos pequeños detalles, que aunque sea, hacen tomar con más entusiasmo este tipo de eventos.
Por otro lado, solo pude asistir a dos conferencias. En primer lugar a la titulada “Videojuegos de hoy”, dirigida por Gilberto Sánchez, de Virtual Toys, que nos brindó una retrospectiva de los videojuegos desde sus inicios hasta hoy, haciendo hincapié en el panorama español, tan de capa caída últimamente. Nos habló sobre los proyectos de la empresa, entre los que se encuentran los conocidos “Horsez” o “Imagina ser…”, subcontratados por Ubisoft, o el más Español y Casto “Torrente”, así como de la relación entre cine y videojuegos, que a veces van indiscutiblemente cogidos de la mano.
En la segunda, titulada “Desarrollo de personaje de Planet 51″, Juan Solis nos mostró durante una hora los diseños y modelados de personajes, así como las técnicas de animación facial que utilizaron para producir esta película, y la verdad es que me dejó fascinado todo el concepto de scripting que hay detrás de cada uno de los movimientos de una simple ceja. Un mundo que no suponía para mi más que una anécdota en mis creaciones ha tomado hoy una importancia mucho mayor de lo esperada. Y me alegro.
Y por último, una de las conferencias, titulada “La dinámica de la industria de los videojuegos”, tuvo que ser sustituída, debido a que el orador estaba indispuesto. En este caso nos mostraron un compendio de cortos, entre los cuales destaco el genial “Pigeon: Impossible” del que prefiero no contar nada, hay que verlo. Por otro lado tenemos “Waltraut”, animación alemana, que trata sobre la caída de un ángel en la tierra y su intento por regresar al cielo. Fuimos obsequiados con la maravilla de “Yankee Gal“, sobre las alucinaciones de un piloto de la segunda guerra mundial cuando su avión es derribado, totalmente recomendable. También “Spike”, un “corto” (dura unos 30 minutos) sobre un elfo de Papá Noel patoso y un pingüino con ganas de aprender a volar, muy entretenido, pero que llega a hacerse un poco largo de más.
Así que en definitiva un día muy largo, pero más productivo que el anterior, y del que he salido con un enfoque claro de hacia dónde tienen que dirigirse mis pasos a partir de ahora si quiero formar parte de este mundo que me fascina que es el cine de animación.
Hoy ha sido el primer día de conferencias a las que asisto en Mundos digitales, y la verdad es que me he vuelto con un sabor agridulce.
La mañana empezaba bien, cogiendo el bus a tiempo, con dos chicas muy simpáticas ayudándome a orientarme en el edificio de la Fundación Caixa Galicia,… Hasta que me encontré con el primer chasco. Voy solo, así que iba con toda la decisión del mundo a ser sociable. Así pues, me encuentro con un chico con la misma bandolera que yo, que regalan por asistir, y me fui a hablar con él:
- ¡Hola! ¿Qué tal? ¿También vienes a Mundos digitales? – sí, pregunta chorra, lo sé. Pero hay que romper el hielo.
- ¿No ves que tengo puestos los cascos? No me molestes – así de seco y tajante.
Por algo no soy muy sociable, por este tipo de gente.
En fin, entramos, y antes de empezar la primera conferencia, conozco a Alex, un chico que trabaja en Santiago como profesor, muy agradable, y con el que me he pasado gran parte del día comentando las charlas.
La primera se titulaba “Creatividad y tecnología”, ofrecida por Don Levy, vicepresidente de Sony Pictures Imagework, que nos comenta, en una interesante hora de monólogo, sobre la mejora en películas y videojuegos gracias al programa que han desarrollado (Katana), que ofrece una interfaz muy intuitiva y fácil de manejar. Nos enseña, con varios vídeos muy interesantes, muestras del poder del software, como la captura de movimiento de cámaras (utilizado para rodar escenas de “Surf’s Up“), o escenas de la nueva película que están a punto de estrenar: lluvia de albóndigas (desafortunada traducción de “Cloudy with a chance of meatballs”). Como extra, una escena inédita de esta misma película, de gran complejidad, para el disfrute de los allí presentes.
De esta se dio paso a una segunda conferencia titulada “Playstation Home Plattform” de la que solo se puede decir: lo siento Sony, pero no me lo vendes. Fue casi más una charla sobre lo bien que funciona y lo bonito que es y el mucho dinero que deberíamos gastarnos en ello, que sobre las posibilidades reales y su proyección de futuro. Una lástima.
Antes del parón para comer, dos de los chicos de Ilion Animation Studios (Javier Romero y Diego Prilusky), que participa en la película Planet 51, nos contaron el proceso que se realiza desde que el director imagina una escena hasta que esta es finalmente añadida a la producción final. Un recorrido apasionante de una hora, centrándose en los pasos más importantes, dándonos a entender todo el inmenso trabajo que hay detrás de cada fotograma en una película de este estilo. La segunda parte fue la ejemplificación de lo explicado en la primera media hora, monstrándonos una escena de la película y los diferentes pasos y procesos que tuvieron que realizar hasta llegar a un producto de alta calidad.
Y con eso la primera mitad del día. 3 horas para comer, llamar mucho por teléfono y aburrirme, sobre todo aburrirme, y de nuevo a más conferencias, con una idea preconcebida que al final se tornaría bastante errónea.
La cuarta charla del día, titulada “La programación y su papel en la consolidación de la animación en Europa”, dirigida por Jesús Hernández Moyano, nos cuenta una parte menos vistosa, pero igual de importante, a la hora de realizar un proyecto de animación: la financiación. Me esperaba algo mucho más denso, aburrido, y mal situado para ser justo después de comer, pero la verdad es que dio unos muy interesantes apuntes sobre cómo conseguir ayudas para cursar en diferentes centros europeos estudios sobre animación y diseño, así como la forma de conseguir financiación para los proyectos actuales. Mucho más complejo que lo que se podría esperar y, por desgracia, mucho más escaso de lo que muchos querríamos.
La quinta, “Building digital worlds for immersive narrative experiences”, debería haber sido una charla entre cuatro personas con amplia experiencia en el mundo digital, y los allí reunidos, pero acabó por convertirse en un monólogo de tres de ellos hablando sobre tecnologías que aquí no han llegado a implantarse o que no han aparecido todavía. Todo esto, con la presencia de Ziah Fogel, antigua trabajadora de Pixar y que actualmente es cordinadora de multitudes en películas, que se dedicó a contarnos su vida (muy risueña, eso sí) y nada sobre los lugares en los que trabajó. Especial mención para la traductora, que en esta conferencia se las vio y se las deseó para seguir el ritmo de uno de los ponentes, que me obligó a usar la traducción simultánea para poder entenderlo.
Tras un parón de una hora, para dirigirnos a la sede de las dos últimas conferencias del día en la Domus de la Coruña, nos encontramos, bajo mi punto de vista, con un percal decepcionante. Acompañado por los chicos de 3 Monos, muy agradables todos ellos, con los que hice buenas migas, entramos en la sala de proyecciones de la Domus.
Primero, Dygra viene a presentar su nueva película, con la promesa de una interesante sorpresa. Prometimos no contar nada, y seré fiel a mi palabra, pero en definitiva, una sorpresa nada sorprendente, y una presentación sosa y que no muestra nada.
Y para finalizar, Jeff Kleiser, de Synthespian Studios, nos viene a hablar sobre “Animación esteroscópica de gran formato”, pero, por desgracia, del año de la polca. Empezando su conferencia con una atracción del año 98, si mal no recuerdo, sobre spiderman, seguido de una muestra de una horrible ópera con imagen 3D horrible. Mejoró un poco la situación sobre un corto del que, por desgracia, no apunté el título, pero que, al menos, era bastante llamativo, sobre todo con las gafas para ver en visión estereoscópica. Finalmente, un desastroso anuncio navideño de un Papá Noel volando entre las Torres Gemelas, que para más inri fue estrenado el 10 de Septiembre del 2001, y una escena final sobre naturaleza, bastante vistoso pero que, hoy en día, no llama ya la atención.
Mañana parece que será un día interesante: conferencias sobre cine y videojuegos. Además, empieza el reclutamiento de las empresas, así que es la primera oportunidad que tengo de meter ficha en este mundo a nivel profesional. Así que mañana más, y espero que mejor.
Publicado en 3D, Cine, Juegos el Miércoles 08 Julio, 2009 por Beakman
Hoy ha empezado en A Coruña el VIII Festival de animación, efectos especiales, videojuegos y arquitectura digital: Mundos Digitales.
Hoy, primer día, estaba dedicado completamente a la arquitectura digital y, por desgracia, no he podido asistir porque otras tareas ineludibles me reclamaban. Pero a partir de mañana podré disfrutar de las conferencias, de las que iré informando por aquí. En principio, voy solo, pero espero salir de allí conociendo más gente que se dedica a este mundillo del 3D como yo, y, si es posible, conseguir trabajo en alguna de las empresas que se ofertan el viernes y el sábado.
Mañana será un día duro, de 10 de la mañana a 9 de la noche, 7 conferencias sobre animación y alguna sobre videojuegos, de las que daré cuenta a mi llegada a casa. Intentaré no olvidarme de nada, si puedo, añadir alguna foto, y manteneros informados de todo lo que se tercie.
Me esperan 3 días interesantísimos e intensos, en los que espero aprender un poco más sobre mi gran pasión.
Publicado en Ciencia, Cine el Sábado 30 Mayo, 2009 por Beakman
La presunción de la nueva película de dibujos de Disney/Pixar, Up, es que la casa de un anciano es atada a un montón de globos llenos de helio que la sacan de la ciudad y la embarcan en una maravillosa aventura.
Eso hizo que “Wired Sciencie” pensase: ¿podría realmente funcionar? Y si lo hiciera ¿Cuántos globos se necesitarían?
Llamamos a la compañía Wolfe House Mover, especializados en mover viejas estructura, que cuentan con Kendal Siegrist, uno de los directores, al cual pedimos que viese imágenes de la película para que viese cuánto podría pesar la casa.
“Una construcción como esa, puede pesar sobre unas 45 toneladas” dijo Siegrist
Luego hicimos algunos cálculos. El aire pesa sobre unos 1,25 kilos por metro cúbico; el helio pesa exactamente 0,176 kilos por metro cúbico. Un globo de helio experimenta un empuje vertical que es igual al aire que desplaza menos su propio peso, o 1,073 kilos por metro cúbico.
Otro simple cálculo – 45 toneladas dividido por 1,073 kilos por metro cúbico – y obtienes que se necesitarían 42.264 metros cúbicos de helio para levantar la casa. Por supuesto, se necesitarán algunos globos más para hacer que siga subiendo, pero ese es nuestro mínimo.
Ahora, asumamos que tienes un montón de globos esféricos de 91,44 centímetros de diámetro. Eso es un volumen de alrededor de 400 litros, así que necesitarás 105.854 de esos globos llenos de helio para levantar la casa. Echando un ojo al grupo de globos sobre la casa en Up, digamos que, más o menos, hay 40 globos de largo y ancho y 70 globos de alto. Haciendo los cálculos nos darían que habría sobre 112.000 globos.
“Es una idea genial” dijo Siegrist, riéndose “Me encantaría hacer eso con los globos”
Los fans de la aerostación de racimo de hecho hacen este tipo de cosas, pero con gente con arneses, no con enormes casas, y normalmente usan muchos menos globos. Tienden a usar globos más grandes, digamos de 1,82 metros de diámetro. Solo se necesitarían 13.208 de estos.
Pero aún así si pudieras conseguir los globos y un cable endiabladamente fuerte ¿Podría ser alzada una casa tirando desde lo alto de esa forma?
“Si intentas levantarla, dependiendo de lo que estés haciendo, puedes,” dijo Siegrist, “pero la mayor parte de las veces, lo que quieres es que la casa repose el peso en sus cimientos.”
En la realidad, lo que a los profesionales del movimiento de casas les gusta hacer es levantarlas desde debajo.
“La teoría de nuestro negocio es reemplazar los cimientos con vigas de acero y luego estas vigas de acero pueden ser transportadas a cualquier sitio que necesites, con la casa consiguiendo así un viaje gratis” dijo.
El 14 de Agosto se estrena en España la nueva película de los genios de la animación, Pixar: Up.
Dirigida por Pete Docter (directo de “Monstruos S.A.” y guionista de “Wall-E” o “Toy Story”), cuenta la historia de un anciano que decide irse de la ciudad para visitar la selva venezolana, el sueño de toda la vida de él y su mujer. Para ello, ata miríadas de globos a su vieja casa y emprende un fantástico viaje para poder llevar a cabo su idea, acompañado por un joven boy scout, un perro que puede hablar gracias a un collar de alta tecnología, y un pajarraco de lo más extraño.
Buscando información sobre la película, tanto en la página de Pixar, como en otros blogs con información, llegué a un curioso artículo de la página Wired Science, en la que se planteaban si sería físicamente posible llevar a cabo la hazaña que este anciano quiere realizar. Lo he traducido, amén de hacer conversión de unidades (¡qué manía con no usar el sistema de internacional de unidades!):
La presunción de la nueva película de dibujos de Disney/Pixar, Up, es que la casa de un anciano es atada a un montón de globos llenos de helio que la sacan de la ciudad y la embarcan en una maravillosa aventura.
Eso hizo que Wired Science pensase: ¿podría realmente funcionar? Y si lo hiciera ¿Cuántos globos se necesitarían?
Llamamos a la compañía Wolfe House Mover, especializados en mover viejas estructura, que cuentan con Kendal Siegrist, uno de los directores, al cual pedimos que viese imágenes de la película para que viese cuánto podría pesar la casa.
“Una construcción como esa, puede pesar sobre unas 45 toneladas” dijo Siegrist
Luego hicimos algunos cálculos. El aire pesa sobre unos 1,25 kilos por metro cúbico; el helio pesa exactamente 0,176 kilos por metro cúbico. Un globo de helio experimenta un empuje vertical que es igual al aire que desplaza menos su propio peso, o 1,073 kilos por metro cúbico.
Otro simple cálculo – 45 toneladas dividido por 1,073 kilos por metro cúbico – y obtienes que se necesitarían 42.264 metros cúbicos de helio para levantar la casa. Por supuesto, se necesitarán algunos globos más para hacer que siga subiendo, pero ese es nuestro mínimo.
Ahora, asumamos que tienes un montón de globos esféricos de 91,44 centímetros de diámetro. Eso es un volumen de alrededor de 400 litros, así que necesitarás 105.854 de esos globos llenos de helio para levantar la casa. Echando un ojo al grupo de globos sobre la casa en Up, digamos que, más o menos, hay 40 globos de largo y ancho y 70 globos de alto. Haciendo los cálculos nos darían que habría sobre 112.000 globos.
“Es una idea genial” dijo Siegrist, riéndose “Me encantaría hacer eso con los globos”
Los fans de la aerostación de racimo en realidad hacen este tipo de cosas, pero con gente con arneses, no con enormes casas, y normalmente usan muchos menos globos. Tienden a usar globos más grandes, digamos de 1,82 metros de diámetro. Solo se necesitarían 13.208 de estos.
Pero aún así si pudieras conseguir los globos y un cable endiabladamente fuerte ¿Podría ser alzada una casa tirando desde lo alto de esa forma?
“Si intentas levantarla, dependiendo de lo que estés haciendo, puedes,” dijo Siegrist, “pero la mayor parte de las veces, lo que quieres es que la casa repose el peso en sus cimientos.”
En la realidad, lo que a los profesionales del movimiento de casas les gusta hacer es levantarlas desde debajo.
“La teoría de nuestro negocio es reemplazar los cimientos con vigas de acero y luego estas vigas de acero pueden ser transportadas a cualquier sitio que necesites, con la casa consiguiendo así un viaje gratis” dijo.
