Mundos digitales y IV

Y finalmente ha llegado el último día de Mundos digitales, de los que me despido, espero, hasta el año que viene.

Hoy, sin duda, han sido las conferencias más interesantes, todas y sin excepción.

En primer lugar, Jorge Morais nos vino a presentar su corto “El pintor de cielos”, un corto de unos 20 minutos creado única y exclusivamente por él y que participa en el certamen de animación de este año. Nos habló sobre su inspiración, basada al 100% en el cine de ficción antiguo, oscuro, que me recordó a los mundos de H.P. Lovecraft en algunos puntos. Como ejemplos, tomé nota de “The mysterious explorations of Jasper Morello“, “L’inventaire Fantôme” y “The periwig maker” (subtitulado en dos partes: 1 y 2). Un poco nervioso, el chico de 26 años se dedicó bastante a irse por las ramas y centrarse poco en su producción, pero será un aspecto que irá puliendo a medida que vaya dando nota de su magnífica obra, de la que aquí dejo el trailer:

La segunda charla corrió a cargo de Ziah Forgel, de Double Negative, que nos contó el proceso de realización de multitudes en la recientemente estrenada “Ángeles y demonios“, basada en la obra homónima de Dan Brown. Nos habló de las dos ramas que utilizaron para crear los efectos de multitudes en el Vaticano, por un lado con personajes generados en 3D y por el otro lado con simples sprites para las tomas más alejadas y con menos movimiento. Un ahorro considerable de tiempo y dinero que, a pesar de todo, produce unos efectos muy realistas. Como curiosidad, nos enseñó que ella misma sale entre la multitud de los afectados por una explosión, tosiendo y medio moribunda (hasta nos hizo una graciosa recreación de la misma)

La tercera del día, todavía por la mañana, corrió a cargo de Andrew Daffiy, de The House of Curves, en la que nos presentaba su trabajo para un anuncio del día del orgullo gay para Zurich titulado “nDragqueen”. Nos mostró todo el proceso, desde la toma de ejemplos, la captura de movimiento, iluminación, texturización y animación, para dejarnos una pequeña joya en forma de vídeo de él mismo caracterizándose como una drag queen para poder tomar como ejemplo en su trabajo (aquí podeis verlo) Nos habló de sus otros trabajos en el campo de la publicidad y, como colofón, nos ofreció unos folletos, momento en el que nos descubrió que había dado toda la conferencia con zapatos de tacón y plataformas. Me parece que ha encontrado su pasión secreta…

Y por último, para acabar el día, Jeff Kleiser nos llevó en un viaje sobre la animación y los efectos visuales desde los comienzos en la película “Tron” hasta la actualidad. Cabe destacar los primeros trabajos totalmente artesanales, en los que se creaba el modelo en arcilla, se dividía en parcelas (polígonos) que luego se escenaban para formar una malla que se animaría posteriormente. Y como precuela a esto, los primeros ordenadores que utilizaban mallas, en las que se podía cargar un poligono cada segundo (hoy en día las tarjetas gráficas manejan millones de polígonos por segundo, para que os hagáis una idea) En particular me llamó la atención que los primeros modelos se trabajaban en base a Fortran, lo cual no deja de ser lógico, pues son ecuaciones matemáticas puras y duras.

Y hasta aquí todo lo que han dado 3 días de conferencias, entrevistas, visualizaciones y conversaciones con gente de este mundillo. Muchas cosas curiosas se me quedan en el tintero, pero ya bastante extensas han sido estas entradas y no quería aburriros (más todavía) con mis andanzas. Espero que hayáis disfrutado leyendo al menos la mitad de lo que he disfrutado yo asistiendo y contandoos todo esto. El año que viene, si hay suerte, espero volver a comentar noticias sobre este festival, desde dentro y, quien sabe, quizá trabajando en alguno de los proyectos que se inicien. El tiempo dirá.

Mundos digitales III

Ya ha pasado el segundo día de conferencias de Mundos digitales, y ha sido completamente diferente al de ayer. Hoy comenzaron los reclutamientos por parte de las empresas, que acuden a este tipo de eventos para entrar en contacto con los animadores, modeladores, etc. y poder tenerlos en cuenta en futuros proyectos.

Estuvieron Dygra Films, Pasozebra, Ilion Animation Studios, 3 Monos VFX y Suziedades, presentando su trabajo, la forma que tenían de actuar, los proyectos presentes y futuros, y luego entrevistando a todo aquel que estuviera interesado en formar parte de sus equipos.

Así puestos, me apunté a las entrevistas de todos ellos, aunque finalmente, por diversas causas, tuve que ausentarme de la Suziedades, un proyecto bastante diferente del resto, en el que más que una empresa dedicada a realizar películas de animación, se trata de un grupo de personas con un interés común, trabajando de forma altruista en un proyecto conjunto.

En Dygra nos advirtieron de las dificultades por las que pasa el sector, pero aún así nos aseguraron tenernos en cuenta en cuanto se pasase este bache. Por mi parte, visto que mi calidad como modelador es bastante inferior al resto, opté por hacer hincapié en mi capacidad como programador en Phyton, así como scripting con Max Script. Me recomendaron que empezase a trabajar con Maya, porque el puesto de scripting suele estar muy demandado ya que pocos quieren participar en ese aspecto. Un acierto a la hora de reconducir una entrevista que tenía perdida de antemano.

La segunda por la que pasé fue por 3 Monos SFX, chicos a los que ya había conocido el día anterior, y que me recibieron muy amablemente. Ya de antemano sabía que no tenía posibilidades, puesto que en las conversaciones de ayer ya había quedado claro que no daba el perfil que requerían, pero no por ello dejé de intentarlo. Fueron muy amables, me dieron ánimos para seguir progresando, y la verdad es que es algo que se agradece.

De casualidad me apunté a la tercera, casi de último: Pasozebra. Todos conocemos su trabajo, aunque no reconozcamos a la empresa que está detrás de ella. Son los creadores de los anuncios de Actimel de Danone, así como los cereales Crunch (aquí y aquí podeis ver ejemplos) En seguida tuve claro que tenía que mover la entrevista hacia el scripting, y recibieron la noticia con entusiasmo, puesto que nadie había optado a ese puesto todavía. Por encima, es una empresa que trabaja con 3D Max, en el que llevo inmerso 9 años, por lo que se vieron bastante complacidos por mis conocimientos de Max Script, el oyente del 3D Studio, y la creación de aplicaciones en Phyton y Java. Tomaron nota de mi curriculum, y me propusieron mandarme algún trabajo para ver de lo que era capaz de hacer. Quizá no sea nada, pero hace ilusión de todas formas.

Y por último, la entrevista con Ilion Animation Studios, con María, especialista de recursos humanos, una chica muy simpática y agradable que no dudó en mostrarte todo el entusiasmo del mundo en cuanto le comenté que mis intereses iban más orientados a la programación, al departamento de “Tools” y de sistemas. Me propuso contactar con ella dentro de un mes, puesto que ahora están a vueltas con los últimos retoques de Planet 51, para informarme sobre fechas de nuevas contrataciones para la próxima película que plantea el estudio y que, anuncian, será extremadamente más compleja y ambiciosa que la actual.

Realmente es todo humo y no hay nada concreto, pero uno no puede evitar ilusionarse con esos pequeños detalles, que aunque sea, hacen tomar con más entusiasmo este tipo de eventos.

Por otro lado, solo pude asistir a dos conferencias. En primer lugar a la titulada “Videojuegos de hoy”, dirigida por Gilberto Sánchez, de Virtual Toys, que nos brindó una retrospectiva de los videojuegos desde sus inicios hasta hoy, haciendo hincapié en el panorama español, tan de capa caída últimamente. Nos habló sobre los proyectos de la empresa, entre los que se encuentran los conocidos “Horsez” o “Imagina ser…”, subcontratados por Ubisoft, o el más Español y Casto “Torrente”, así como de la relación entre cine y videojuegos, que a veces van indiscutiblemente cogidos de la mano.

En la segunda, titulada “Desarrollo de personaje de Planet 51″, Juan Solis nos mostró durante una hora los diseños y modelados de personajes, así como las técnicas de animación facial que utilizaron para producir esta película, y la verdad es que me dejó fascinado todo el concepto de scripting que hay detrás de cada uno de los movimientos de una simple ceja. Un mundo que no suponía para mi más que una anécdota en mis creaciones ha tomado hoy una importancia mucho mayor de lo esperada. Y me alegro.

Y por último, una de las conferencias, titulada “La dinámica de la industria de los videojuegos”, tuvo que ser sustituída, debido a que el orador estaba indispuesto. En este caso nos mostraron un compendio de cortos, entre los cuales destaco el genial “Pigeon: Impossible” del que prefiero no contar nada, hay que verlo. Por otro lado tenemos “Waltraut”, animación alemana, que trata sobre la caída de un ángel en la tierra y su intento por regresar al cielo. Fuimos obsequiados con la maravilla de “Yankee Gal“, sobre las alucinaciones de un piloto de la segunda guerra mundial cuando su avión es derribado, totalmente recomendable. También “Spike”, un “corto” (dura unos 30 minutos) sobre un elfo de Papá Noel patoso y un pingüino con ganas de aprender a volar, muy entretenido, pero que llega a hacerse un poco largo de más.

Así que en definitiva un día muy largo, pero más productivo que el anterior, y del que he salido con un enfoque claro de hacia dónde tienen que dirigirse mis pasos a partir de ahora si quiero formar parte de este mundo que me fascina que es el cine de animación.

Mundos digitales II

Hoy ha sido el primer día de conferencias a las que asisto en Mundos digitales, y la verdad es que me he vuelto con un sabor agridulce.

La mañana empezaba bien, cogiendo el bus a tiempo, con dos chicas muy simpáticas ayudándome a orientarme en el edificio de la Fundación Caixa Galicia,… Hasta que me encontré con el primer chasco. Voy solo, así que iba con toda la decisión del mundo a ser sociable. Así pues, me encuentro con un chico con la misma bandolera que yo, que regalan por asistir, y me fui a hablar con él:

- ¡Hola! ¿Qué tal? ¿También vienes a Mundos digitales? – sí, pregunta chorra, lo sé. Pero hay que romper el hielo.

- ¿No ves que tengo puestos los cascos? No me molestes – así de seco y tajante.

Por algo no soy muy sociable, por este tipo de gente.

En fin, entramos, y antes de empezar la primera conferencia, conozco a Alex, un chico que trabaja en Santiago como profesor, muy agradable, y con el que me he pasado gran parte del día comentando las charlas.

La primera se titulaba “Creatividad y tecnología”, ofrecida por Don Levy, vicepresidente de Sony Pictures Imagework, que nos comenta, en una interesante hora de monólogo, sobre la mejora en películas y videojuegos gracias al programa que han desarrollado (Katana), que ofrece una interfaz muy intuitiva y fácil de manejar. Nos enseña, con varios vídeos muy interesantes, muestras del poder del software, como la captura de movimiento de cámaras (utilizado para rodar escenas de “Surf’s Up“), o escenas de la nueva película que están a punto de estrenar: lluvia de albóndigas (desafortunada traducción de “Cloudy with a chance of meatballs”). Como extra, una escena inédita de esta misma película, de gran complejidad, para el disfrute de los allí presentes.

De esta se dio paso a una segunda conferencia titulada “Playstation Home Plattform” de la que solo se puede decir: lo siento Sony, pero no me lo vendes. Fue casi más una charla sobre lo bien que funciona y lo bonito que es y el mucho dinero que deberíamos gastarnos en ello, que sobre las posibilidades reales y su proyección de futuro. Una lástima.

Antes del parón para comer, dos de los chicos de Ilion Animation Studios (Javier Romero y Diego Prilusky), que participa en la película Planet 51, nos contaron el proceso que se realiza desde que el director imagina una escena hasta que esta es finalmente añadida a la producción final. Un recorrido apasionante de una hora, centrándose en los pasos más importantes, dándonos a entender todo el inmenso trabajo que hay detrás de cada fotograma en una película de este estilo. La segunda parte fue la ejemplificación de lo explicado en la primera media hora, monstrándonos una escena de la película y los diferentes pasos y procesos que tuvieron que realizar hasta llegar a un producto de alta calidad.

Y con eso la primera mitad del día. 3 horas para comer, llamar mucho por teléfono y aburrirme, sobre todo aburrirme, y de nuevo a más conferencias, con una idea preconcebida que al final se tornaría bastante errónea.

La cuarta charla del día, titulada “La programación y su papel en la consolidación de la animación en Europa”, dirigida por Jesús Hernández Moyano, nos cuenta una parte menos vistosa, pero igual de importante, a la hora de realizar un proyecto de animación: la financiación. Me esperaba algo mucho más denso, aburrido, y mal situado para ser justo después de comer, pero la verdad es que dio unos muy interesantes apuntes sobre cómo conseguir ayudas para cursar en diferentes centros europeos estudios sobre animación y diseño, así como la forma de conseguir financiación para los proyectos actuales. Mucho más complejo que lo que se podría esperar y, por desgracia, mucho más escaso de lo que muchos querríamos.

La quinta, “Building digital worlds for immersive narrative experiences”, debería haber sido una charla entre cuatro personas con amplia experiencia en el mundo digital, y los allí reunidos, pero acabó por convertirse en un monólogo de tres de ellos hablando sobre tecnologías que aquí no han llegado a implantarse o que no han aparecido todavía. Todo esto, con la presencia de Ziah Fogel, antigua trabajadora de Pixar y que actualmente es cordinadora de multitudes en películas, que se dedicó a contarnos su vida (muy risueña, eso sí) y nada sobre los lugares en los que trabajó. Especial mención para la traductora, que en esta conferencia se las vio y se las deseó para seguir el ritmo de uno de los ponentes, que me obligó a usar la traducción simultánea para poder entenderlo.

Tras un parón de una hora, para dirigirnos a la sede de las dos últimas conferencias del día en la Domus de la Coruña, nos encontramos, bajo mi punto de vista, con un percal decepcionante. Acompañado por los chicos de 3 Monos, muy agradables todos ellos, con los que hice buenas migas, entramos en la sala de proyecciones de la Domus.

Primero, Dygra viene a presentar su nueva película, con la promesa de una interesante sorpresa. Prometimos no contar nada, y seré fiel a mi palabra, pero en definitiva, una sorpresa nada sorprendente, y una presentación sosa y que no muestra nada.

Y para finalizar, Jeff Kleiser, de Synthespian Studios, nos viene a hablar sobre “Animación esteroscópica de gran formato”, pero, por desgracia, del año de la polca. Empezando su conferencia con una atracción del año 98, si mal no recuerdo, sobre spiderman, seguido de una muestra de una horrible ópera con imagen 3D horrible. Mejoró un poco la situación sobre un corto del que, por desgracia, no apunté el título, pero que, al menos, era bastante llamativo, sobre todo con las gafas para ver en visión estereoscópica. Finalmente, un desastroso anuncio navideño de un Papá Noel volando entre las Torres Gemelas, que para más inri fue estrenado el 10 de Septiembre del 2001, y una escena final sobre naturaleza, bastante vistoso pero que, hoy en día, no llama ya la atención.

Mañana parece que será un día interesante: conferencias sobre cine y videojuegos. Además, empieza el reclutamiento de las empresas, así que es la primera oportunidad que tengo de meter ficha en este mundo a nivel profesional. Así que mañana más, y espero que mejor.

Mundos digitales I

Hoy ha empezado en A Coruña el VIII Festival de animación, efectos especiales, videojuegos y arquitectura digital: Mundos Digitales.

Hoy, primer día, estaba dedicado completamente a la arquitectura digital y, por desgracia, no he podido asistir porque otras tareas ineludibles me reclamaban. Pero a partir de mañana podré disfrutar de las conferencias, de las que iré informando por aquí. En principio, voy solo, pero espero salir de allí conociendo más gente que se dedica a este mundillo del 3D como yo, y, si es posible, conseguir trabajo en alguna de las empresas que se ofertan el viernes y el sábado.

Mañana será un día duro, de 10 de la mañana a 9 de la noche, 7 conferencias sobre animación y alguna sobre videojuegos, de las que daré cuenta a mi llegada a casa. Intentaré no olvidarme de nada, si puedo, añadir alguna foto, y manteneros informados de todo lo que se tercie.

Me esperan 3 días interesantísimos e intensos, en los que espero aprender un poco más sobre mi gran pasión.

Pixar y la posibilidad de hacer volar una casa

La presunción de la nueva película de dibujos de Disney/Pixar, Up, es que la casa de un anciano es atada a un montón de globos llenos de helio que la sacan de la ciudad y la embarcan en una maravillosa aventura.

Eso hizo que “Wired Sciencie” pensase: ¿podría realmente funcionar? Y si lo hiciera ¿Cuántos globos se necesitarían?

Llamamos a la compañía Wolfe House Mover, especializados en mover viejas estructura, que cuentan con Kendal Siegrist, uno de los directores, al cual pedimos que viese imágenes de la película para que viese cuánto podría pesar la casa.

“Una construcción como esa, puede pesar sobre unas 45 toneladas” dijo Siegrist

Luego hicimos algunos cálculos. El aire pesa sobre unos 1,25 kilos por metro cúbico; el helio pesa exactamente 0,176 kilos por metro cúbico. Un globo de helio experimenta un empuje vertical que es igual al aire que desplaza menos su propio peso, o 1,073 kilos por metro cúbico.

Otro simple cálculo – 45 toneladas dividido por 1,073 kilos por metro cúbico – y obtienes que se necesitarían 42.264 metros cúbicos de helio para levantar la casa. Por supuesto, se necesitarán algunos globos más para hacer que siga subiendo, pero ese es nuestro mínimo.

Ahora, asumamos que tienes un montón de globos esféricos de 91,44 centímetros de diámetro. Eso es un volumen de alrededor de 400 litros, así que necesitarás 105.854 de esos globos llenos de helio para levantar la casa. Echando un ojo al grupo de globos sobre la casa en Up, digamos que, más o menos, hay 40 globos de largo y ancho y 70 globos de alto. Haciendo los cálculos nos darían que habría sobre 112.000 globos.

“Es una idea genial” dijo Siegrist, riéndose “Me encantaría hacer eso con los globos”

Los fans de la aerostación de racimo de hecho hacen este tipo de cosas, pero con gente con arneses, no con enormes casas, y normalmente usan muchos menos globos. Tienden a usar globos más grandes, digamos de 1,82 metros de diámetro. Solo se necesitarían 13.208 de estos.

Pero aún así si pudieras conseguir los globos y un cable endiabladamente fuerte ¿Podría ser alzada una casa tirando desde lo alto de esa forma?

“Si intentas levantarla, dependiendo de lo que estés haciendo, puedes,” dijo Siegrist, “pero  la mayor parte de las veces, lo que quieres es que la casa repose el peso en sus cimientos.”

En la realidad, lo que a los profesionales del movimiento de casas les gusta hacer es levantarlas desde debajo.

“La teoría de nuestro negocio es reemplazar los cimientos con vigas de acero y luego estas vigas de acero pueden ser transportadas a cualquier sitio que necesites, con la casa consiguiendo así un viaje gratis” dijo.

El 14 de Agosto se estrena en España la nueva película de los genios de la animación, Pixar: Up.

Dirigida por Pete Docter (directo de “Monstruos S.A.” y guionista de “Wall-E” o “Toy Story”), cuenta la historia de un anciano que decide irse de la ciudad para visitar la selva venezolana, el sueño de toda la vida de él y su mujer. Para ello, ata miríadas de globos a su vieja casa y emprende un fantástico viaje para poder llevar a cabo su idea, acompañado por un joven boy scout, un perro que puede hablar gracias a un collar de alta tecnología, y un pajarraco de lo más extraño.

Buscando información sobre la película, tanto en la página de Pixar, como en otros blogs con información, llegué a un curioso artículo de la página Wired Science, en la que se planteaban si sería físicamente posible llevar a cabo la hazaña que este anciano quiere realizar. Lo he traducido, amén de hacer conversión de unidades (¡qué manía con no usar el sistema de internacional de unidades!):

La presunción de la nueva película de dibujos de Disney/Pixar, Up, es que la casa de un anciano es atada a un montón de globos llenos de helio que la sacan de la ciudad y la embarcan en una maravillosa aventura.

Eso hizo que Wired Science pensase: ¿podría realmente funcionar? Y si lo hiciera ¿Cuántos globos se necesitarían?

Llamamos a la compañía Wolfe House Mover, especializados en mover viejas estructura, que cuentan con Kendal Siegrist, uno de los directores, al cual pedimos que viese imágenes de la película para que viese cuánto podría pesar la casa.

“Una construcción como esa, puede pesar sobre unas 45 toneladas” dijo Siegrist

Luego hicimos algunos cálculos. El aire pesa sobre unos 1,25 kilos por metro cúbico; el helio pesa exactamente 0,176 kilos por metro cúbico. Un globo de helio experimenta un empuje vertical que es igual al aire que desplaza menos su propio peso, o 1,073 kilos por metro cúbico.

Otro simple cálculo – 45 toneladas dividido por 1,073 kilos por metro cúbico – y obtienes que se necesitarían 42.264 metros cúbicos de helio para levantar la casa. Por supuesto, se necesitarán algunos globos más para hacer que siga subiendo, pero ese es nuestro mínimo.

Ahora, asumamos que tienes un montón de globos esféricos de 91,44 centímetros de diámetro. Eso es un volumen de alrededor de 400 litros, así que necesitarás 105.854 de esos globos llenos de helio para levantar la casa. Echando un ojo al grupo de globos sobre la casa en Up, digamos que, más o menos, hay 40 globos de largo y ancho y 70 globos de alto. Haciendo los cálculos nos darían que habría sobre 112.000 globos.

“Es una idea genial” dijo Siegrist, riéndose “Me encantaría hacer eso con los globos”

Los fans de la aerostación de racimo en realidad hacen este tipo de cosas, pero con gente con arneses, no con enormes casas, y normalmente usan muchos menos globos. Tienden a usar globos más grandes, digamos de 1,82 metros de diámetro. Solo se necesitarían 13.208 de estos.

Pero aún así si pudieras conseguir los globos y un cable endiabladamente fuerte ¿Podría ser alzada una casa tirando desde lo alto de esa forma?

“Si intentas levantarla, dependiendo de lo que estés haciendo, puedes,” dijo Siegrist, “pero  la mayor parte de las veces, lo que quieres es que la casa repose el peso en sus cimientos.”

En la realidad, lo que a los profesionales del movimiento de casas les gusta hacer es levantarlas desde debajo.

“La teoría de nuestro negocio es reemplazar los cimientos con vigas de acero y luego estas vigas de acero pueden ser transportadas a cualquier sitio que necesites, con la casa consiguiendo así un viaje gratis” dijo.

El artículo original: How Pixar’s Up House Could Really Fly

Y más información sobre la película aquí y aquí.

Como extra, el teaser tráiler de Toy Story 3, que llegará a los cines en el 2010, y que podrá verse antes de la película de Up:

Águila roja y star wars

Primero de todo, anunciar que este post estará lleno de spoilers, así que si no has visto la serie y aspiras a ello, mejor que no sigas hasta haberla visto. Dicho esto, empezamos.

Ayer jueves acabó la primera temporada de Águila roja (puede verse online aquí) con un final bastante impactante, al más puro estilo telenovela. Y es que en un épico duelo de espadas final, águila roja y el comisario se enfrentan a muerte, uno por venganza, el otro por odio al bienhechor del populacho. Entre esquivas de bala al más puro estilo matrix y sablazos a diestro y siniestro, águila roja derrota a su enemigo, y en el último momento, antes de darle el toque de gracia a un derrotado enemigo, aparece Agustín, el monje amigo de nuestro pajarraco, y detiene el esperado final.

- ¡No puedes matarlo! – exclama – Te arrepentirías todas tu vida.

- ¡El mató a mi mujer! – grita águila roja.

- ¡Porque él es tu hermano!

Unos segundos después, recuperado yo de la sorpresa y su consiguiente grito, vino una idea a mi mente que llevaba rondando desde los primeros capítulos: los guionistas son unos frikis fans de star wars. Y lo digo con conocimientos.

Cada vez tengo más claro que Agustín es Obi Wan: un ex-combatiente que separa a dos hermanos, buscados por “el imperio” (en la serie no se sabe quién los busca), y que se oculta para no ser reconocido mientras vigila de cerca lo que hace uno de sus protegidos (águila roja) al que, además, luego instruye para convertirlo en un defensor de la paz y los más débiles (el uso de “la fuerza”).

¡Si hasta se parecen!

Como detalle extra, y ya un poco rebuscado, en un momento de enajenación, Gonzalo de Montalvo, cegado por la ira, entra en la prisión repartiendo mandobles para, finalmente, acabar capturando al ayudante del comisario al que, curiosamente, le corta la mano derecha, como Darth Vader a Luke Skywalker en “El imperio contraataca” en la mítica escena de “Yo soy tu padre” (o Luke a Vader en “El retorno del jedi”). Y con esto hilo (madre mía, soy un maestro hilando temas) al detalle que ya mencioné antes de que el comisario y gonzalo sean hermanos. Es el mismo toque efectista que en Star Wars, que también se podría comparar con el momento en el que Luke descubre que es hermano de Leia.

¿Será Kenobi el apellido de Agustín? ¿Mantendrá en secreto el uso de la fuerza? ¿Qué noticias tiene del imperio? ¿Odia volar? Quizá respondan a estas preguntas en la segunda temporada, cuyo adelanto no ha hecho sino acrecentar mis ganas de que la estrenen.

X-men orígenes: Lobezno

Ayer tocó sesión de cine por la noche, y en este caso para ir a ver X Men orígenes: Lobezno. Iba con unas espectativas considerables, pues amén de ser uno de los personajes más carismáticos desde su estreno en el cine (en los cómic no lo era tanto), el trailer no pintaba precisamente mal.

Pero craso error. Me esperaba una película de acción donde contaran, con un ritmo trepidante y un guión medianamente bien cuidado, el comienzo del personaje de Lobezno, cómo llegó a tener su esqueleto formado por adamantium, el por qué de sus garras. Y la cosa no empezaba mal.

Al principio nos cuenta el momento en que Logan descubre sus poderes, y su huída del hogar con su hermano, seguido de unos títulos de crédito impresionantes en los que ambos se dedican a combatir en todas y cada una de las grandes guerras desde finales del siglo XIX (guerra de secesión, guerras mundiales, vietnam) y donde se ve la divergencia en la mentalidad entre ambos hermanos. La película empieza prometedora.

Luego entran a formar parte de un grupo de mercenarios a las órdenes del gobierno, pero fuera de la ley, acompañados por otros mutantes con diferentes poderes, y ahí la cosa empieza a declinar: el maestro de las katanas, el pistolitas-súper-saltos, el “eléctrico”, el forzudo y el que se teleporta. Es entonces cuando empieza uno a olerse que la cosa no va a ser como se esperaba, en cuanto un hombre cuyo poder parece ser disparar y dar saltos increíbles se deshace de cuantos enemigos aparecen en unos segundos sin sufrir un rasguño.  Hay formas y formas, y parece que escogieron la peor.

Logan se da cuenta de que esa no es la vida que quiere, y decide aislarse en su natal Canadá como leñador (madre mía…) Y a partir de ahí se convierte todo en un cúmulo de despropósitos, en un guión insulso, con intentos de giro argumentales que se ven venir a leguas, con escenas inverosímiles y momentos totalmente ilógicos.

Por encima, la tan esperada aparición de Gambito se quedó en un par de chulerías (hay que reconoce que la escena del lanzamiento de cartas es bonita) y nada más. Un personaje tan interesante como desaprovechado durante lo que restaba de película.

Y sin pena ni gloria nos dirigimos al final, en un escenario inverosímil, sin lógica ninguna más que la intención de ser espectacular (algo que consigue sobradamente) Una pelea con uno de los mejores momentos de la película, con el malo final demostrando todo de lo que es capaz (que no es poco), luchando contra Lobezno y su hermano a la vez y dándoles un buen repaso.

El final, apuradísimo, demasiado precipitado y poco imaginativo, donde está claro cómo va a acabar todo el pastel aunque no sepas nada de los cómics y/o películas.

En definitiva, una película con muchas pretensiones pero que se queda en una sucesión de escenas de acción, algunas de las cuales llegan a dar vergüenza ajena (la escena de las celdas es bochornosa), a pesar de que otras están bien llevadas. Entretenida sin más.

Como curiosidades, la aparición de un mutante muy conocido por los fans de la saga (desgraciadamente hecho por ordenador, en vez de contar con el actor que le dio vida en las otras películas de X-men),una pequeña escena extra después de los títulos de crédito que no aporta nada en particular y la ausencia de Stan Lee haciendo un pequeño papel como en casi todas las películas de la Marvel.

Reboot

Creo que el destino se confabuló para que este, y solo este, pueda ser el título de la nueva actualización. Y es que llevaba ya un mes sin actualizar el blog, en parte por desidia, en parte por trabajo, y necesita un reinicio (”reboot”), volver a tomar ciertas rutinas necesarias y gratificantes.

Y digo que el destinó confabuló, porque hace dos días, gracias a mi compañero de Ganancia infinita, llegó a mis manos la intro de esta mítica serie de los noventa: Reboot.

Cuenta la historia de Bob, un guardian de la Supercomputadora que llega a la ciudad de MainFrame (”curiosamente” el mismo nombre que la empresa canadiense que creó esta serie allá por el 94) para ayudarla a destruir al malvado MegaByte. Cuenta con la ayuda de Dot (”punto” en inglés), una chica que regenta un restaurante en la ciudad, Enzo, un joven sprite que adora a Bob, Frisket, el perro, Mike, un televisor un poco pesado, y Phong, el sabio del lugar, maestro en el juego del Pong (ingenioso ¿Verdad?).

A la vez que tiene que lidiar contra su archienemigo y sus secuaces, Bob y sus compañeros deben enfrentarse a El Usuario, un ser que vive fuera de la computadora, que se dedica a cargar juegos, quizá por diversión, y que los llevan a vivir aventuras de todos los géneros.

Indagando sobre la serie, me llevé una grata sorpresa al enterarme de que se está preparando una película sobre la serie, dividida en tres partes, y que tienen como prólogo un cómic que se puede ver registrándose en la página oficial de la serie. Además, hace no mucho tiempo empezó un proyecto para crear los subtítulos para las cuatro temporadas de las que consta la serie, proyecto en el que tengo interés en participar.

Y es que los recuerdos de mis épocas del Xabarín Club traen emociones como esta.

[+info:  aquí y aquí] 

Versionando la marcha imperial

Ante un vídeo como este pocas explicaciones hacen falta:

Y para los que se interesen en el tema, no es un fake, sino algo totalmente plausible y que se ha repetido más de una vez. Para más información sobre la utilidad de las bobinas de tesla, uno se puede encontrar muchos enlaces googleando o simplemente mirando en la wikipedia.

Y como extra, otras versiones de la marcha imperial con medios poco usuales:

Disco duro:

Diskette:

Y por si algún ser que ha vivido encerrado en una cueva durante los últimos 50 años alguien no la conoce, aquí la versión original.

El coyote y el correcaminos

¿Cuántos capítulos habremos visto contando las peripecias de este velocísimo correcaminos y su incansable perseguidor el coyote? El mejor cliente de la sección armamentística de la marca ACME intentaba, infructuosamente, capturar a su presa para poder comer.

¿Lo conseguirá algún día? Ese día quizá tengamos que pasar página en el libro de nuestra infancia… ¿Y entonces qué?.